Diventare illustratore è un processo graduale, che inizia proprio con la passione per questo mestiere.
Spesso ci ritroviamo a pensare che vogliamo fare gli illustratori di mestiere, e che sarebbe bello se potessimo guadagnare grazie alla nostra arte. Tuttavia, è altrettanto frequente rimandare questi pensieri per diverso tempo, anche anni, e ritrovarsi a 40 o 50 anni con questo desiderio nel cassetto, che vorremmo finalmente portare alla luce, anche se ci sembra troppo tardi,
Più il tempo passa, più la fretta di voler raggiungere i nostri obiettivi ci tormenta, e questo ci porta a pensare che diventare illustratore a 40 anni non sia possibile.
Tuttavia vorrei iniziare questo articolo smentendo questa affermazione, perché diventare illustratore a 40,50,60 anni o più è possibile.
In questo articolo vorrei illustrare quelli che, secondo la mia esperienza, sono i passaggi più importanti per diventare un illustratore, indipendentemente dalla nostra età.
INDICE DEI CONTENUTI
Personalmente ho iniziato a disegnare da bambina; ho preso in mano la mia prima matita all’età di 5 anni, e a tredici ho scoperto la passione del disegno digitale, che ho continuato a coltivare per i successivi vent’anni e oltre.
Tuttavia, negli ultimi anni ho insegnato il mestiere dell’illustratore a tante persone, molte delle quali over 40, e se c’è una cosa che ho capito e visto con i miei occhi, è che anche a questa età è possibile diventare dei bravi illustratori e trasformare questa passione in un lavoro (o in una soddisfazione personale).
Partiamo dal principio. Per diventare un illustratore occorre imparare le basi del disegno.
Che tu scelta di studiare come autodidatta o di formarti seguendo corsi online, facendo consulenze personalizzate o frequentando scuole professionali di disegno, è importante imparare le basi, fondamentali per proseguire, migliorare e raggiungere i propri obiettivi.
Per imparare le basi del disegno è necessario capire in quale ambito vorrai specializzarti e come vorrai realizzare i tuoi disegni.
Se, per esempio, vorresti imparare a disegnare in digitale e diventare un illustratore di professione, sarà importante conoscere le basi del digitale, la teoria del colore, come utilizzare i programmi disegno e come utilizzare la tavoletta grafica.
Per iniziare con il piede giusto, ho preparato un articolo dove ti spiego come iniziare a disegnare in digitale, anche se parti da zero. Ti mostrerò quali sono gli strumenti per iniziare e come utilizzarli.
Se non possiedi ancora una tavoletta grafica, in quest’altro articolo ti spiego come puoi scegliere la tavoletta grafica più adatta a te.
Una volta che avrai appreso queste basi, potrai passare allo step successivo, ovvero la ricerca del tuo stile di disegno.
So che si parla spesso dello stile di disegno, ma sapete realmente cos’è?
Molto spesso cerchiamo di individuarlo senza sapere di cosa si tratta. Lo stile di disegno è caratterizzato da una serie di caratteristiche visive che differiscono per tecnica, colore e proporzioni. Mescolando tutte queste caratteristiche, si ottiene la propria “combinazione personale”, chiamata anche “stile di disegno”.
Nel mondo del disegno esistono numerosi stili, e capire a quale vogliamo ispirarci è fondamentale per la nostra carriera di illustratore.
Il tempo è molto soggettivo, e dipende da tanti fattori. Il primo fra tutti è la costanza. Una persona che si impegna ogni giorno raggiungerà gli obiettivi più rapidamente di una persona che disegna sporadicamente.
L’età in questi casi non c’entra nulla. Il fattore chiave è anche la passione; se siamo appassionati di qualcosa, ci impegneremo con tutte le nostre energie, e i risultati non tarderanno ad arrivare.
Come dicevamo prima, la costanza è un fattore molto importante per migliorare nel disegno. Ma quanto bisogna essere costanti? Bisogna disegnare tutti i giorni?
Credo che la risposta migliore in questo caso sia: dipende.
Io personalmente non disegno tutti i giorni. Spesso non ho tempo e altre volte non ho abbastanza ispirazione per realizzare qualcosa, ma questo non significa che non sono una brava illustratrice.
I primi tempi cercavo di sforzarmi di imparare anche quando non volevo, perché quando siamo agli inizi ci sembra tutto molto difficile, e trovare la voglia di metterci lì e imparare è più complicato. Una volta che abbiamo raggiunto un determinato livello, possiamo “permetterci” di rilassarci un po’ di più.
Se sei agli inizi nel disegno, sarà sicuramente importante cercare di esercitarsi ogni giorno. Basta disegnare anche solo dieci minuti al giorno. Non serve esagerare, altrimenti potrebbe diventare una frustrazione, più che un divertimento.
Ricorda, è meglio fare poco tutti i giorni, piuttosto che tanto raramente. In questo modo non perderete la manualità e raggiungerete prima i vostri obiettivi.
Nei dieci minuti che dedicherai al disegno (o di più se ne avrai la possibilità) potrai dedicarti alla ricerca del tuo stile e allo sviluppo della tecnica di disegno.
Se sei in difficoltà e vorresti capire come trovare il tuo stile di disegno personale, ti consiglio di dare un’occhiata a questo articolo, nel quale indico cinque consigli per trovare il proprio stile di disegno.
Una volta che avrai capito quale stile di disegno fa al caso tuo e quale vorresti studiare per la tua carriera artistica, potrai passare allo step successivo, ovvero creare la tua presenza online.
Che tu scelga di diventare illustratore digitale o tradizionale, al giorno d’oggi è fondamentale essere presenti sul web.
Se non sarai online, non riuscirai a farti trovare dai potenziali clienti, e nemmeno da case editrici o aziende che saranno alla ricerca di illustratori per i loro progetti.
Per lavorare come artista, creare il tuo personal brand sarà fondamentale. Questo vale per qualsiasi età e per qualsiasi livello.
Ma come si fa a creare una presenza online?
Bisogna studiare il digital marketing, realizzare un portfolio online e curare il proprio personal brand per acquisire clienti e/o attrarre fornitori.
Se invece desideri diventare illustratore e farlo solo come hobby, questo passaggio non sarà fondamentale, ma potrebbe essere comunque gratificante riuscire ad avere un grosso seguito di persone che ammirano i nostri lavori, non credi?
Non voglio mentire, creare un personal brand online non è assolutamente facile, ma tutti possono riuscirci, a qualunque età. L’importante è essere spinti dalla motivazione e dal desiderio di voler raggiungere i propri obiettivi.
Quindi, in sostanza, imparare a disegnare a 40 anni è possibile? Dopo tutto quello che abbiamo appena letto, direi proprio di si 🙂
Se avrai bisogno di una guida per imparare a disegnare in digitale, sei agli inizi e non sai come procedere, posso aiutarti.
Ho creato diversi corsi, Masterclass e contenuti che possono aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi. Te ne lascio uno anche qui sotto.
Ricorda, non c’è un’età per imparare a disegnare. Basta iniziare!